Entrevistando a PISSSY PUSSSY

En qué momento decide Robert Reed ser Pisssy Pusssy?

Siempre he querido ser noticia, una persona de la que pudieran hablar y admirar,pero nunca adquirí las habilidades o el talento suficiente para convertirme en quien deseaba ser. Cuando me mudé a Nueva York hace dos años, fui a una fiesta de Susanne Bartsch** , me quedé asombrado con todas estas personas excéntricas con miradas salvajes y decidí convertirme en algo especial. Entonces, aprendí a coser y realmente allí empezó todo. Tenía mi nombre propio cuando me mudé a Nueva York por primera vez. Dos años después, me siento genial de usar Pisssy Pusssy como mi marca.

¿Qué te gustaría contar que no te hayan preguntado antes?

El mundo siempre da por hecho que soy una Drag Queen (algo que me hace enloquecer ya que nada de mí forma parte de una) o un “club kid” * (no me va ese rollo). Yo solamente me veo como un artista y deseo que la gente deje de meterme en ese tipo de pequeñas subcategorías con demasiados límites y prejuicios. Simplemente quiero quedarme en el concepto de ARTISTA.

Si tuvieras que hacer un diseño para alguien de nuestra ciudad (Barcelona)...

Definitivamente haría algo fluido y transpirable con una malla floral de color claro. Todavía tienen todas las características del cuerpo cubiertas. Y detrás de una capa larga que fluiría en el viento (supongo que vosotros teneis algo de viento bastante agradable allí) sería bastante discreto pero muy a la moda.

¿Qué significa NY para ti?

Significa una tierra de oportunidades, pero al mismo tiempo la tierra de las tentaciones. NY ofrece mucho, pero si no te centras en el trabajo, puede acabar destruyéndote.

¿Hay algún motivo/lema detrás de la marca de “Pisssy Pusssy” o es más una cuestión de divertimento y estética?

Pisssy no es algo muy serio. Nunca he pensado en un significado en concreto y sencillamente hago lo que quiero. Siempre busco ser diferente por lo que deduzco que podría decir que mi lema es “Sé diferente”.

¿Cuál es tu meta artística?

Mi meta es tener una línea de moda artística “no ponible”. Donde todo es solo para sesiones de fotografía o piezas de performance. No quiero que algo sea cómodo o fácil de usar, pero también quiero seguir vistiendo mis atuendos y viajar por el mundo. Por tanto, diría que mi objetivo artístico es crear hasta que pueda ser reconocido internacionalmente.

¿Qué consejo le darías a los creativos y soñadores que van a leer tu entrevista?

¡¡¡Aprende habilidades!!! Muchas personas intentan lograr cosas sin aprender habilidades que con tiempo y esfuerzo realmente transformarán en su trabajo. Tenía muchas dudas de aprender a coser porque me parecía imposible. Dos años después sigo aprendiendo, pero ¡cómo me cambió la vida! Si quieres ser fotógrafo, aprende sobre fotografía. Si quieres ser pintor, aprende a pintar. Muchas personas en esta generación están tan distraídas por otras cosas que se olvidan de aprender habilidades muy valiosas para mejorar su potencial para ser un artista exitoso.

¿Cómo te gustaría terminar esta entrevista?

En primer lugar, quisiera agradecer a C&C Magazine por querer entrevistarme/mostrar mi trabajo. ¡Y muchas gracias a las personas que están lo suficientemente interesadas en leer sobre mí y mis pensamientos!

**Susanne Bartsch es una productora de eventos cuyas fiestas mensuales en el bar Copacabana a fines de la década de 1980, caracterizadas por su extravagancia y opulencia, unió a la clase alta y el Demi monde, y la convirtió en un ícono de la vida nocturna en Nueva York.

*The Club Kids era un grupo de jóvenes personalidades del club de baile de la ciudad de Nueva York dirigidas por Michael Alig y James St. James a finales de los 80 y principios de los 90. El grupo fue notable por el comportamiento extravagante de sus miembros y los disfraces extravagantes.