El vídeomapping actúa de escenografía para crear espacios inmersivos y experienciales

El vídeomapping actúa en la escenografía de este espectáculo musical infantil e interactúa con los actores. Foto: Jordi González.

Hace años que se conocen y pese a que no son Lighting Designers —Campmajó es diseñador gráfico y Julià arquitecto—, ambos coinciden que aman la luz y la utilizan en sus proyectos como auténticos ‘Lighting Lovers’. Ambos crean escenarios para explicar experiencias, porque también es comunicación. La luz es geometría, textura, color, carácter, percepción y, como diría Miquel Àngel, “la luz es un material intangible que incluso se puede utilizar como herramienta proyectual”.

‘Pinocchio’ les ha unido para crear un espectáculo innovador. Pese a que parte del texto original de 1881 de Carlo Collodi, ´Pinocchio´, con guión original de Òscar Rodríguez, se transforma y se adentra en las raíces de este personaje para construir una historia que habla de la búsqueda de la amistad y el deseo de aceptación de la diversidad, entre otros temas. Esta se sitúa en una Italia de finales de siglo XIX, en un pueblo marinero con fuerte carácter fabril, pero que aún mantiene ese carácter artesano. De la mano del charlatán Beppe Grillo, el público descubre en este nuevo espectáculo la mágica historia de ´Pinocchio´, un niño de madera que quiere ver mundo, saber quién es y, sobre todo, hacer amigos, que le llevan a vivir un sinfin de peripecias.

A partir de superficies tridimensionales se consiguen los efectos visuales en la obra. Fotos: Jordi González.

A partir de esta historia, y no antes, se trabajó el ‘look & feel’ tanto del espacio como del vestuario, música… con una importantísima dirección teatral que conjuntamente con las coreografías acaba completando un gran engranaje con más de cincuenta actores, donde la sobria escenografía enfatiza la labor del vídeomapping como hilo conductor del propio espacio. “El vídeomapping en el teatro es una técnica innovadora que ha transformado la manera en que se concibe la escenografía y la arquitectura escénica”, comenta Campmajó.

Esta técnica consiste en proyectar imágenes y videos sobre superficies tridimensionales, como los arcos de medio punto, creando efectos visuales impactantes que enriquecen la experiencia teatral. Los arcos de medio punto, característicos de la arquitectura romana y gótica, se convierten en lienzos dinámicos que permiten a los creadores jugar con luces, sombras y colores, generando ilusiones ópticas que pueden simular movimiento, profundidad o incluso transformar el espacio escénico en distintos escenarios virtuales.

Gracias al vídeomapping se consigue una gran flexibilidad escénica en un entorno 'Phygital'. Foto: Jordi González.

En ´Pinocchio´ el uso del videomapping transporta al público a través de los diversos y fantásticos escenarios del cuento de Collodi. Desde la pequeña cabaña de Geppetto hasta el colorido y caótico mundo del teatro de marionetas, las proyecciones dan vida al hábitat de la historia y a las aventuras que el entrañable niño de madera vive en su viaje interior.

Un recurso que también permite una mayor interacción entre actores y el entorno, ya que pueden moverse y actuar dentro de estos espacios transformados digitalmente, integrando la narrativa con la tecnología de manera orgánica. Esto no solo enriquece la historia que se narra, sino que también permite una flexibilidad escénica sin precedentes, donde una misma estructura física puede representar múltiples ambientes y épocas, simplemente alterando las proyecciones.

La integración de la ‘Arquitectura Phygital’ en el teatro lleva esta evolución un paso más allá. Phygital es un término que combina lo físico y lo digital, y en el contexto teatral, se refiere a la fusión de elementos arquitectónicos físicos con tecnología digital interactiva. Esta combinación permite crear escenarios que responden en tiempo real a las acciones de los actores o incluso a la interacción del público. Por ejemplo, los arcos de medio punto pueden ser equipados con sensores que, al ser tocados o atravesados, desencadenen cambios en las proyecciones o en la iluminación, creando una experiencia inmersiva y participativa.

´Pinocchio’ es un ejemplo brillante de cómo estas innovaciones pueden enriquecer la estética y la funcionalidad de los espacios, transformando la manera en que interactuamos con la creación de experiencias únicas y memorables.

FICHA TÉCNICA

Equipo creativo

• Texto: Òscar Rodríguez.
• Coordinación general: Jordi García.
• Dirección teatral: Llorenç Costa y David Galinsoga.
• Dirección de arte: Miquel Àngel Julià Hierro y Lluís Campmajó.
• Diseño de vestuario y maquillaje: Patricia Gato.
• Composición musical: Jordi Campoy.
• Dirección vocal: Marcel Castillejo.
• Diseño coreográfico: Montse Argemí y Genís García.
• Diseño escenografía: Miquel Àngel Julià Hierro y Lluís Campmajó.

Equipo técnico

• Construcción escenografía: Estudi Taller Jorba-Miró.
• Iluminación y programación: Jordi Berch.
• Dirección técnica: Contracorrent.

Producción

• Joventut de la Faràndula.