Los 20 espacios más destacados de Casa Decor 2024

Casa Decor abre hasta el próximo 26 de mayo sus puertas al Palacio de la Trinidad, una casa señorial situada en el barrio de Salamanca de Madrid, cuya historia se puede descubrir a través de las 46 propuestas de esta 59ª edición, donde innovación, creatividad, sostenibilidad y, sobre todo, artesanía, confluyen tanto en el interior como en el exterior de este majestuoso edificio de principios del siglo XX.

La artesanía y la puesta en valor de los oficios se combina con la innovación tecnológica en la 59ª edición de Casa Decor, donde la naturaleza no solo invade el majestuoso jardín del Palacio de la Trinidad, de la mano de aclamados paisajistas, para convertir las estancias exteriores en zonas de culto; sino que los elementos ornamentales del propio palacio participan directamente en la propia exposición, que se ha dividido en tres espacios diferenciales: los jardines, el pabellón de invitados y el palacete.

Un total de 46 espacios completan la oferta de esta edición de Casa Decor, donde baños, salones, cocinas… se integran perfectamente en este edificio histórico. De hecho, los artesonados que se mantienen en el techo, e incluso algunas de las luminarias de principios del siglo XX, han servido de inspiración a los interioristas en sus creaciones, incorporando estos elementos en el propio espacio.

Una exposición que puede visitarse hasta el próximo 26 de mayo en Palacio de la Trinidad (Francisco Silvela, 82 de Madrid) y que este año, al margen de la exposición, mantiene su estrategia social, en esta ocasión a la Fundación Acción contra el Hambre, llevando a cabo diversas actividades, con el objetivo de sensibilizar a los asistentes y dar a conocer el trabajo que lleva a cabo esta organización en casi 60 países, entre ellos España. Pero también cuenta con Francesc Rifé como premio de honor Casa Decor 2024.

A continuación, os presentamos los 20 espacios más relevantes, en términos diseño interior, innovación, combinación de materiales, originalidad y diseño interior:

‘El Santuario’ es uno de los espacios más destacados de Casa Decor 2024. Envuelto en un manto de misticismo y modernidad, el espacio de Roca diseñado por Andreu Carrulla Studio se ubica en la antigua capilla de la finca. Consciente de la conexión existente en lugar, el diseño se combina con luces tenues y elementos naturales, para invitar a una experiencia única de introspección y renovación.

No en vano, el baño es un lugar de relax, de bienestar y de encuentro con uno mismo. Bajo esta premisa, el espacio recrea un ritual a través de la experiencia en el baño. El lavabo, símbolo de purificación, recibe a los visitantes. A su lado, un inodoro y un bidé ofrecen comodidad y funcionalidad en armonía con el entorno.

En el centro de la nave, se erige majestuosa una ducha de gran altura, un monumento al ahorro de agua y al cuidado del medio ambiente. Su diseño innovador, inspirado en la tecnología de Roca, permite un circuito cerrado que minimiza el consumo sin sacrificar la experiencia sensorial.

Mientras que, en el ábside, la pieza central del espacio, una bañera invita al descanso y a la contemplación. Rodeada por las paredes originales de la capilla, que muestran su decadencia con elegancia, esta bañera es un oasis de calma en medio del bullicio del mundo exterior.

Andreu Carulla también ha firmado la colección Tura de Roca, cuya estética y acabados adaptan al baño de hoy a la esencia de la arquitectura mediterránea del siglo XX. Tura es una colección completa para el espacio de baño, compuesta por lavabos, muebles, accesorios, bañeras, inodoros y bidés, que se vale de los detalles para fusionar funcionalidad y belleza, abriendo al mismo tiempo nuevas posibilidades de diseño.

Junto con la instalación propia ‘El Santuario’, Roca también está presente en otros espacios expositivos de la feria mediante la cesión de producto, en concreto, en las propuestas firmadas por RQH Studio, Blanca Rosa Gutiérrez e Impar Grupo.

¿Qué se encontraría Alicia, el popular personaje de Lewis Carrol, si atravesara el espejo y entrara en una cocina de hoy en día? Esta es la propuesta del estudio Vonna con mobiliario de cocina de Delamora, que imagina un mundo fantástico, tanto en la elección de colores, como en el uso de materiales no habituales en la cocina, como una encimera de Onix, en combinación con piezas de arte.

Sin lugar a dudas, se juega con los sentidos, a partir de materiales sensoriales, algunos haciendo énfasis a la artesanía, mediante un desarrollo de pieles coloreadas retroiluminadas y chapas perforadas confeccionadas a medida, replicando las geometrías. Así, la tecnología permite que desaparezca la cocina tradicional, a través de la placa de inducción oculta en el propio material de la encimera porcelánica o de cajones con auto-expulsión motorizada, evitando la figuración de los tiradores. Con esto, los materiales se han llevado a un límite fuera de la cocina.

El Estudio Raquel Chamorro se ha propuesto que el exterior sea un espacio donde disfrutar en cada época del año, donde la iluminación cobra un especial protagonismo. En días calurosos, la vida alrededor de la piscina integrada en el solárium con chill out, permite tomar un cóctel en un entorno ajardinado.

Pero en días lluvioso y fríos, una estructura bioclimática actúa de espacio intimista. Un espacio con múltiples detalles, como un maniquí que actúa de escultura bajo el olivo, donde la diversión gana terreno al 'living'.

Summumstudio lo ha vuelto a hacer. El estudio de arquitectura ha ideado un espacio inmersivo, donde la piedra Neolith se mimetiza con la propia naturaleza. Para ello, el visitante debe dejarse sorprender por un espacio idílico, como si accediera a un espacio recóndito, donde se puede sentir la frescura del ambiente y la humedad, el olor a tierra mojada y el sonido del agua que fluye, a su antojo, por los surcos de las cortezas de los árboles.

Con este espacio, disruptivo e innovador, el visitante descubre un rincón asombroso, donde la luz y el agua evocan el paso del tiempo y nos recuerdan que la naturaleza es un reflejo de lo que somos, así como una fuente permanente de inspiración.

La belleza de la piedra sinterizada de Neolith contribuye a la recreación del ambiente de calma y sosiego natural. Summumstudio se apoya además en exuberantes plantas naturales y utiliza un juego de espejos para acentuar la sensación de conexión con la naturaleza.

Summustudio ha creado un espacio experiencial y sorprendente en la zona exterior del Palacio de la Trinidad, donde los espejos actúan para 'ocultarse' en el entorno.

El denso suelo del bosque se escenifica mediante los tonos oscuros de las superficies de piedra sinterizada del modelo Amazonico de Neolith que se abre paso, paulatinamente, a tonalidades más claras, en un guiño a la luminosidad gradual que emerge de la copa de los árboles. El antiguo estanque de los jardines del Palacio de la Trinidad cobra una nueva majestuosidad, revestido en piedra sinterizada en tonos grises y claros, con el modelo Layla de Neolith. Un tributo al agua que brinda la madre naturaleza.

‘A Reflection of Who We are / Un reflejo de lo que somos’, un espacio capaz de contextualizar el proceso creativo de Neolith, poniendo de manifiesto a la naturaleza como permanente fuente de inspiración. Una instalación convertida en metáfora, mediante un espacio experiencial, en la que se desvela ‘un bosque’, en el que el agua y la luz evocan el paso del tiempo, a través de los sentidos, con un firme compromiso medioambiental.

Miriam Alía ha buscado, a través de la experimentación con la graduación de la luz, una atmósfera envolvente, donde la luz se refleja en cada superficie, invitando al usuario a sumergirse en un juego interminable de emociones y percepciones visuales.

Los tonos más anaranjados se funden en un espacio donde se une lo tangible con lo intangible.

De este modo, los elementos tangibles se entrelazan con las experiencias intangibles como las emociones, los recuerdos y las sensaciones, creando una atmósfera única, que invita a explorar la interconexión entre el mundo físico y el mundo emocional.

Wanna se plantea en ‘Cozy Bunker’ cómo dar respuesta al diseño de interiores en los espacios habitacionales de emergencia. De ahí surge la interpretación de un refugio subterráneo. Un espacio resiliente, fabricado íntegramente con laminados de alta presión Formica, laminados metálicos Homapal y superficies innovadoras Fenix, que sirve como guarida en situaciones límite, así como de escondite cotidiano para desconectar o desaparecer.

Wanna idea en el Espacio Formica un espacio interior vanguardista y futurista dentro de un bunker.

El espacio plantea un diálogo entre opuestos: la solidez constructiva de inspiración brutalista de la zona de acceso, que transmite seguridad e inaccesibilidad; frente al minimalismo envolvente y la calidez cromática del interior del refugio, que evoca bienestar, distensión y esperanza.

Kaizen aboga por la necesidad de transformar en recursos aquellos residuos que residen en nuestro planeta, para diseñar luminarias disruptivas, además del mobiliario, mediante la impresión 3D de plástico reciclado. Una relacio´n simbio´tica donde convergen tradicio´n y tecnologi´a, para plantear nuevas expresiones formales posibles en la nueva era de la industria 4.0.

De este modo, en la zona de acceso al Palacio de La Trinidad uno no puede dejar de admirar estas piezas de diseño que fomenta la economía circular, ya que para el desarrollo del proyecto se emplea pla´stico reciclado (PETG), paneles eco-sostenibles, elaborados a partir de materiales reciclados de bajo impacto, y paramentos elaborados en materiales de alta gama.

Detalle del baño diseñado por el Estudio Dorotea.

Dorotea Estudio reproduce en el Espacio de Jacob Delafont uno de los baños de Dª Ángeles, la propietaria de la residencia, para disfrutar de un placentero baño, donde los guiños a Sevilla se manifiestan con las flores y el aroma a azahar. Se trata de espacio donde lo clásico y lo moderno convergen, para homenajear a la femineidad a través de un icónico collar de perlas transformado en una luminaria que da luz a la esencia de Dorotea.

La calidez de la arcilla en los paramentos, las molduras palaciegas que evolucionan a molduras redondas de escayola en la pared, junto a la sofisticación del mármol, envuelven el espacio de Jacob Delafon, convirtiéndolo en un baño calmado, cálido y fresco.

La apuesta de VG Living se inspira en las antiguas ‘orangeries’ y reproduce una cocina completa en el interior de un invernadero, donde la naturaleza rebosa a su antojo.

Somos conscientes que la naturaleza ha invadido los espacios interiores, pero que se apueste todo al verde en una cocina es un atrevimiento de éxito para VG Living en ‘Bella Natura’. Inspirado en las antiguas ‘orangeries’, el espacio reproduce una cocina en un invernadero, un lugar pensado para reflejar la ‘joie de vivre’, el optimismo, la vitalidad y el gozo ante la vida.

Una cocina que mezcla el estilo provenzal con el ecléctico y donde la luz y las plantas son las verdaderas protagonistas, para generar un ambiente acogedor y único, que invite a disfrutar de momentos de calidad en familia.

Ondas y muebles orgánicos con formas redondeadas son una tendencia muy presente en este espacio, como las rayas y la gama cromática monocolor, donde el verde en distintas tonalidades monopoliza el espacio reforzando el concepto de naturaleza. Un concepto biofílico al extremo que impacto en positivo en nuestras emociones.

Dosalcubo presenta una propuesta donde desdibuja la línea que separa el exterior del interior. Para ello se crea una zona superior mediante un cubo de piedra texturizada, en contraposición a ese mundo superior duro y frío de la piedra, se crea un mundo inferior de materiales blandos y cálidos que sobrepasa el límite y lo difumina, extendiéndose hasta el exterior.

La propuesta crea un espacio de lujo y confort para recrear el momento ‘porque yo lo valgo’, donde llegar a casa y descalzarse para sentir la piel sobre la alfombra, ponerse un vinilo tomarse un cóctel, mientras se tumba en el enorme sofá o sobre la alfombra a desconectar y, simplemente, disfrutar del aquí y ahora.

Andreína Raventós recrea una vivienda modular, habitada por Alba, diseñadora de moda que, por su trabajo, requería tener una casa cómoda, portátil y sostenible. El diseño de este hogar refleja un proyecto modular, flexible, tecnológico y respetuoso con el medio ambiente, y que se adapta a las necesidades de vivir en diferentes ubicaciones.

La innovación, el diseño y la sostenibilidad, de la mano de la eficiencia e inteligencia de Niessen con su nueva colección de interruptores Alba, la más elegante y sostenible.

La colección de interruptores también cuenta con funcionalidades inteligentes, gracias a su integración con ABB-free@home y ABB i-bus KNX, permitiendo controlar diversas características del hogar, desde la iluminación hasta la climatización o control de persianas.

También estará en el espacio el nuevo dispositivo con diseño fino, intuitivo y elegante, ABB RoomTouch KNX, que ofrece hasta 12 funciones de control, que se activan con solo acercar la mano, combinando así sostenibilidad y las últimas tecnologías de domótica para el hogar.

Otra solución de automatización que se puede ver en el espacio es la nueva pantalla táctil de control Smart Touch 10” que combina la domótica y la comunicación con el videoportero Welcome de Niessen que, en este caso, se muestra con la nueva placa de calle de color antracita, que incluye cámara de vídeo con gran ángulo de detección y ajuste mecánico manual.

Alba de Niessen ha sido galardonada recientemente, en los premios iF Design Award como ‘best of the best’ de los Red Dot Award 2024.

Fran Cisneros recrea un jardín diverso, de conexión con los elementos de la naturaleza, pero, sin olvidar las raíces andaluzas de la arquitectura de este edificio histórico.

Conceptos el agua, que recrea la sinuosidad de la dársena del Guadalquivir; las formaciones redondeadas, evolcando el movimiento de la pradera y las masas de vegetación; y el color rojo como seña de identidad de la propuesta, convierten este espacio exterior en un lugar para el recuerdo.

Para la creación de este espacio, Cargo Interiores ha recuperado la esencia del mítico pabellón de Alemania concebido por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe en el año 1929, la misma fecha en que se construyó el Palacio de la Trinidad por el arquitecto Luis Alemany Soler a petición de Da Ángeles Gutiérrez Suárez.

En esta propuesta se crea un diálogo que genere una atractiva tensión arquitectónica entre la maravillosa arquitectura del palacio que alberga esta edición y el novedoso sistema de módulos de hormigón autoportantes ideados por Modular Home. La construcción industrializada entra a escena en Casa Decor con propuestas interesantes y de gran calidad.

Woodmodulor presenta en Casa Decor un concepto de vivienda modular sostenible, cuyos elementos en 3D se han fabricado bajo criterios Passivhaus. No solo se diseña la estructura de madera, sino que los elementos interiores, como mobiliario, cocina, baño… vienen directos de fábrica.

Woodmodulor presenta en Casa Decor una vivienda modular prefabricada en madera, que lo tiene todo también en diseño interior.

En sus 21 m2, cuyos módulos pueden ensamblarse para crear viviendas de mayor tamaño, permiten optimizar el uso del espacio según las necesidades particulares de cada cliente. Con esto, cada vivienda puede ser única y, lo más importante, sin casi generar residuos.

La vida de la marquesa del Palacio de la Trinidad es el ‘letimotiv’ del espacio de Blanca Rosa Gutiérrez, para crear un espacio armonioso, cuya decoración es ostentosa por su volumen, para homenajear la figura de Dª Ángeles, una mujer moderna en la época que vivió la vida que quiso vivir.

Mantones de manila se entremezclan con reminiscencias a su pasado andaluz, para crear una instalación con grandes alturas en la planta baja, artesonados de madera, piezas cerámicas verdes, cortinones, mármoles y delicadas pinceladas doradas y de color bronce. Un lugar que no crea indiferencia.

Erico Navazo ha diseñado un baño, en su nueva colaboración con strohm teka, un espacio de dedicación al baño, aprovechando los elementos propios de un palacio de 1928 con elementos naturales, contempora´neos y vanguardistas, para provocar la percepcio´n de un lugar que resiste el paso del tiempo conservando su elegancia. para ello, el espacio presenta una solución global de baño distribuida en cuatro estancias: espacio tocador con lavabos y su grifería metallic, espacio duchas, una zona más íntima para el inodoro y el bidet y un espacio bañera como gran protagonista.

La línea de grifería metálica de Strohm Teka convive con los elementos históricos propios del edificio, como un signo de elegancia infinita.

Destaca la serie Itaca en negro como una apuesta por el diseño, la estética y la atemporalidad del material. La colección destaca por su acabado metálico, que se consigue gracias a la innovadora técnica de fijado de color mediante el proceso de deposición en fase vapor (PVD) que, además, le dota al grifo de una alta resistencia y acabado antihuellas que permite al elemento perdurar en el tiempo. Para generar contraste, se han implementado mármoles preciosos, tapicerías cálidas y contrastes metálicos que complementan toda la composición dotando al espacio de elegancia y carácter regio.

Sigfrido Serra recrea un espacio psicodélico, con una arquitectura orgánica y de formas curvas, que envuelven al visitante en este club que transporta a los años 70. Inspirado en los conversation pit, es un lugar donde detenerse, conversar, disfrutar, escuchar música disco y, por qué no, tomarse un cóctel con mucho color. Todo gracias a la tecnología y las soluciones eléctricas de Hager, que encienden este espacio lleno de alegría, basado en el arte pop, que transmite energía y diversión. Un espacio único e inconfundible que no te dejará indiferente.

José Manuel Ferrero de Estudi{H}Ac se plantea como un espacio multisensorial lleno de nuevas formas, que transforman el distribuidor principal del Palacio de la Trinidad, para crear una conversación de opuestos: pasado y presente, colores neutros y chispeantes, calma y ebullición, convirtiéndose en el escenario perfecto donde Dica presenta la nueva serie Minor. Se trata de una versión contemporánea de la puerta enmarcada, elegante, refinada y selecta que sirve como hilo conductor en el proyecto.

Un ejercicio conceptual donde se genera un impactante espacio definido por un espectacular sistema de celosías creadas a partir de la nueva puerta Minor, con las que se propone una misteriosa organización del espacio.

Alfaro-Manrique Atelier propone un viaje en el tiempo en su Espacio Bathcoy, especialmente, un paseo por la ciudad de Roma, en la mirada posada sobre la Fontana de Trevi de Fellini. Por ello, este baño cuenta historias, nos habla de las calles y plazas con fuentes en las que murmura el agua, en que brillan los suelos empedrados, en que se reflejan los cuerpos en charcos, vidrios y espejos.

Detalle de uno de los espacios de baño que simula una fuente.

Un espacio teatralizado que representa una metáfora que concilia el imaginario interior de un hotel clásico con el paisaje urbano usando la narrativa surrealista de Fellini. Por ello, mediante cortinajes, la instalación representa una fuente monumental de 4 caños mediante lavabos pétreos y cortinas.

En Casa Decor también se da la alternativa al talento joven, con sus propuestas vanguardistas y disruptivas, como el espacio del Equipo CEU San Pablo, que invita al visitante a sumergirse en una pecera, para vivir una experiencia inmersiva que se aleja de lo convencional, a través de una galería, para apreciar lo que le rodea desde un punto de vista diferente.

Esta intervención ha sido realizada en metacrilato por los alumnos de los grados de diseño de interiores y arquitectura, utilizando los laboratorios de materiales y maquetas de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo, para mostrar lo que el Palacio esconde, desde un prisma diferente y original.