Primeros avances del Salone del Mobile 2025

Tras el éxito de la 62ª edición, el Salone se prepara para añadir un nuevo capítulo a su historia: el Salone del Mobile 2025 tendrá lugar del 8 al 13 de abril en Fiera Milano Rho. La 63ª edición supondrá el regreso de la exposición bienal Euroluce 2025, que este año acogerá, entre otras actividades, una mesa redonda de dos días, un taller y una conferencia con invitados internacionales.

La edición del Salone del Mobile 2025 explorará las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño, la luz y la materia, con una narrativa polifónica capaz de consolidar la primacía del evento como plataforma cultural y creativa. El primero de los famosos comisarios invitados que desvelará un proyecto extraordinariamente potente, creado especialmente para y gracias al Salone, es Robert Wilson -un artista polifacético conocido por su integración poco convencional de la luz con diferentes formas artísticas- que regresa para crear una nueva ‘visión’, titulada ‘Mother’.

Maria Porro, presidenta del Salone del Mobile.Milano, admite que “siempre hemos pensado en el Salone como una herramienta fundamental para ofrecer oportunidades de crecimiento y desarrollo a nuestra industria, creando diálogos interculturales, acercando disciplinas, iluminando Milán”.

Tras el éxito de la campaña para la edición de 2024, diseñada por Publicis Groupe con la colaboración científica del profesor Paolo Ciuccarelli, el Salone del Mobile 2025 presentará un nuevo proyecto con la fotografía como protagonista, creado en sinergia con Dentsu Creative Italy. El artista y fotógrafo neoyorquino Bill Durgin -famoso por deconstruir el cuerpo humano en su obra- es el autor de una campaña de comunicación que sitúa al ser humano en el centro de la narración y relata el diseño como elemento esencial para mejorar la calidad de la vida cotidiana.

El resultado es ‘Pensamiento para humanos’ donde Durgin capta imágenes evocadoras que ilustran una armoniosa fusión de formas y materiales humanos y la profunda conexión entre el diseño y la experiencia humana.

“El trabajo fotográfico para este proyecto se realizó con atención al detalle, en un intento de captar la esencia de la relación entre el cuerpo, los materiales y la luz. Tras años de distanciamiento físico, la nueva campaña celebra la vuelta al tacto, volviendo a llamar la atención sobre la conexión entre el cuerpo humano y el diseño”, explica Bill Durgin.

La elección de los materiales utilizados -madera, metal, tela y bioplástico- no es aleatoria, sino que está profundamente vinculada a los valores del Salone del Mobile. “’Pensado para el ser humano’ es exactamente lo que debe ser un gran diseño. Como seres humanos, nos enfrentamos al diseño todos los días. Todo lo que nos rodea está diseñado por alguien para alguien. El gran diseño no sólo es estéticamente agradable, sino que aporta alegría a nuestras interacciones cotidianas, al movernos por los espacios, al preparar el desayuno, al trabajar o al sentarnos alrededor de una mesa con la familia. Diseñando muebles aprendí cómo los diseñadores estudian el cuerpo humano, nuestros movimientos, nuestras habilidades, nuestras posturas, todo para hacernos la vida más fácil. El diseño hunde sus raíces en la anatomía humana y se alimenta de la continua interacción con ella”.

Robert Wilson, reconocido artista internacional y maestro del uso creativo de la luz, será el primero de los comisarios invitados en presentar un proyecto de extraordinaria fuerza, creado en colaboración con Comune di Milano - Cultura, en el Museo Pietà Rondanini - Castello Sforzesco. Tras su participación inicial en el proyecto Stanze e Segreti en la Rotonda della Besana en 2000, seguido de las exposiciones ‘Imagining Prometheus ‘en el Palazzo della Ragione en 2003, ‘Tutti a Tavola’ en la Gallery of Modern Art, y ‘Perchance to Dream’ con Roberto Bolle en Nueva York en 2010, el artista, conocido por sus obras de gran impacto estético y emocional que integran danza, pintura, diseño, movimiento, luz, escultura, música y actuación, regresa a Milán para diseñar una nueva ‘visión’ titulada ‘Mother’. Un proyecto comisariado por Franco Laera.

El tema de esta intervención, en la que se fusionarán luz, imágenes, sonido y movimiento, será la Piedad Rondanini, en la que Miguel Ángel trabajó hasta el final de sus días, con casi 90 años. La escultura inacabada representa la agonía de la Virgen abrazando el cuerpo sin vida de Cristo, un tema ya explorado en la famosa Piedad del Vaticano, creada cuando sólo tenía 25 años.

Conservada en el vestíbulo del Hospital Español del Castello Sforzesco, en una instalación diseñada por Michele De Lucchi en 2015, la obra de Miguel Ángel se convertirá en la pieza central de la primera gran instalación del Salone del Mobile en la ciudad: ‘Mother’. Robert Wilson pretende crear una ‘visión’ única de la obra maestra en diálogo dramatúrgico con ‘Stabat Mater’, la obra musical reinterpretada por el compositor estonio Arvo Pärt e interpretada en directo. La instalación, que permanecerá abierta hasta el 18 de mayo, adoptará así la forma de una secuencia de luces, imágenes y música.

En el marco de la exposición bienal dedicada al universo de la luz, los días 10 y 11 de abril, The Euroluce International Lighting Forum, un evento sin precedentes, explorará y abordará todos los aspectos de este campo del diseño, gracias a la contribución de personalidades de diferentes disciplinas. Dos días de conferencias, mesas redondas y talleres en los que participarán lighting designers, arquitectos, científicos, creativos y profesionales.

El objetivo es convertir Euroluce 2025 en una plataforma de negocios innovadora y dinámica e implicar a la comunidad, con especial atención a los diseñadores de iluminación, con un programa educativo e inspirador que encaje perfectamente con la experiencia empresarial.

Entre los primeros nombres confirmados figuran Robert Wilson, artista teatral y visual de fama mundial, conocido por un enfoque innovador que combina luz, movimiento, sonido y texto en obras cargadas de emoción y poder estético; Drift, especializado en esculturas, instalaciones y actuaciones experienciales que subrayan los paralelismos entre estructuras artificiales y naturales; A.J. Weissbard, diseñador de iluminación de renombre internacional y artista polifacético; la holandesa Marjan van Aubel, referente en diseño solar para un futuro sostenible, innovador y consciente; y Kaoru Mende, renombrado diseñador de iluminación japonés conocido por su trabajo en iluminación arquitectónica, urbana y paisajística, por su enfoque que combina estética, funcionalidad y sostenibilidad y como fundador de Lighting Planners Associates (LPA), con sede en Tokio.

Publicado por Corraini y editado por Beppe Finessi, ‘Universo Satellite. 25 anni / years of SaloneSatellite’ es un libro que celebra la riqueza, complejidad y formidable contribución que este evento, fundado y comisariado por Marva Griffin Wilshire, ha aportado al panorama del diseño italiano e internacional. El libro es un homenaje a un cuarto de siglo de ideas, encuentros e innovaciones que han marcado el panorama del diseño contemporáneo y ofrece una narración cronológica desde 1998 hasta 2024.

A través de más de 1.200 imágenes, documentos inéditos y testimonios, restituye la complejidad y la riqueza de un proyecto que nació para dar voz a los jóvenes creativos y se ha convertido con el tiempo en un punto de referencia mundial para el mundo del diseño.

El libro no sólo documenta las obras expuestas, sino que también analiza el contexto en el que surgieron, convirtiéndose así en una ‘caja mágica’ capaz de ir más allá de la mera catalogación para convertirse en una Wunderkammer del diseño contemporáneo.