La luz también desempeña un papel fundamental en la percepción de los platillos y en la influencia que ejerce sobre el comportamiento y la decisión del comensal de regresar o recomendar el lugar. Como expone Novak (2019), la iluminación en cocinas de autor no solo define el ambiente, sino que también transforma la manera en que los clientes perciben la comida, acentuando detalles como los colores y texturas de cada elemento en el plato. El comensal puede experimentar la comida de una forma casi teatral, donde la presentación y los contrastes visuales son tan importantes como el sabor. ILUMINACIÓN FOCAL E INNOVACIÓN LUMÍNICA ADAPTATIVA EN AMBIENTES La iluminación focal y adaptativa en cocinas de autor y lugares de entretenimiento tiene un efecto significativo en las emociones y la percepción del espacio. Según Kim y Eves (2022), la mezcla de un ambiente de luz tenue permite generar una sensación de intimidad que dirige la atención hacia detalles específicos, como el diseño de los platos en restaurantes o elementos arquitectónicos destacados en clubes nocturnos. Este enfoque arquitectónico transforma la luz en un recurso, que no solo lo hace estético, sino que también evoca una respuesta emocional, permitiendo que el usuario se sumerja en el ambiente. En el caso de Department 57, la innovación en tecnología de iluminación adaptativa permite que el espacio se configure en función del contexto y del flujo de los usuarios. Este club hace uso de sistemas LED avanzados y luminarias de cambio cromático, que ajustan la intensidad y el color de la luz en tiempo real, de acuerdo con la energía y el movimiento del lugar. Esta versatilidad y fluidez de diseño crea ambientes dinámicos que cambian durante la noche, respondiendo tanto al tipo de evento como a las necesidades emocionales de los usuarios. Según Wong (2020), la posibilidad de manipular la luz para resaltar elementos arquitectónicos transforma el espacio en una experiencia sensorial continua. En Department 57 esta filosofía se aplica mediante la creación de zonas de luz focalizada que destacan ciertas áreas y texturas, mientras que otras se mantienen en penumbra con un enfoque más teatral produciendo un contraste que contribuye a la exclusividad del ambiente. La luz en espacios como este no solo cumple una función decorativa, sino que también contribuye a la percepción de exclusividad y a la personalización de la experiencia. CONCLUSIONES En los restaurantes de autor contemporáneos, la iluminación narrativa ha resultado ser últimamente un recurso esencial, para la creación de experiencias multisensoriales que trascienden más allá del paladar. La luz, cuando se integra de manera armoniosa con la arquitectura y la propuesta gastronómica, se convierte en una herramienta poderosa, para transformar el simple hecho de comer en una experiencia sensorial que estimula las emociones y moldea la percepción de los comensales. Restaurantes icónicos como Ticuchi, Ultraviolet, Noma y Enigma demuestran cómo el diseño de iluminación puede configurar la atmósfera del espacio, adaptándose a las estaciones, los menús y los conceptos de cada lugar y chef. Asimismo, la incorporación de tecnologías avanzadas, como la iluminación adaptativa y la luz focal, como se observa en Department 57 señala una tendencia hacia ambientes dinámicos que responden en tiempo real tanto a las demandas estéticas como emocionales. La luz no solo realza la arquitectura, sino que define la identidad del restaurante, generando una conexión profunda entre el comensal y el espacio. Esta interacción entre la luz, el diseño y la gastronomía explota la experiencia culinaria, destacando el papel transformador que la iluminación tiene en la arquitectura y en la cocina de autor. En los ejemplos anteriores, la iluminación se presenta no sólo como un elemento decorativo, sino como un componente fundamental que mejora la percepción sensorial, que emociona y establece una narrativa única para cada comensal. A través de estas innovaciones, los restaurantes de autor logran una fusión entre la estética, la emoción y la función, creando entornos que enriquecen la experiencia gastronómica y refuerzan la identidad de cada lugar y chef. n REFERENCIAS • Siniscalco, A., & Rossi, M. (2019). ‘Diseño de iluminación para la hospitalidad. Iluminación para la acogida’. Mondadori Electa. • Kim, S., & Eves, A. (2022). ‘En la oscuridad buscamos luz: El impacto de los diseños de • iluminación focal y general en las intenciones de los clientes de acercarse a los • restaurantes’. Journal of Hospitality & Tourism Management, 49, 198-205. • https://doi.org/10.1016/j.jhtm.2022.05.001 • Novak, D. (2019). ‘Prácticas de diseño de iluminación en restaurantes de Dubrovnik’. Revista de Arquitectura e Iluminación, 12(1), 45-62. https://urn.nbn.hr/nbn:hr:229:822025 • Autor desconocido. (2020). ‘Restaurantes multisensoriales, arte y turismo – Estudio de caso sobre Ultraviolet por Paul Pairet. En Turismo y Arte: La relación paradójica’. Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-030-41813-8_6 • Wong, W. (2020). ‘Designing the Urban Experience: Lighting and Atmosphere in Modern Nightlife’. New York: Architectural Design Press. 13 AULA CD
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