“Un buen diseñador profesional siempre debe desarrollar sus proyectos ofreciendo las soluciones más sostenibles y saludables posibles”

La figura del Lighting Designer es una profesión que está teniendo, cada vez más, presencia en proyectos de iluminación arquitectónica. Sin embargo, desde asociaciones como la APDI, que preside Mariel Fuentes, trabajan para reivindicar a un profesional vital para impulsar proyectos de gran valor, en aras de la sostenibilidad y la salud.

Como presidenta de la APDI estoy obligada a ser muy beligerante en defensa de la profesión. Creo sinceramente que hemos avanzado mucho, pero todavía necesitamos seguir haciendo esta labor didáctica, explicando a nuestros clientes lo que hacemos y el valor que siempre aportamos a los proyectos y a los equipos de trabajo. Por eso, agradecemos tanto las oportunidades de difusión que nos brindáis desde medios como iCandela.

También nos sentimos responsables de difundir y sensibilizar a toda la ciudadanía acerca de la buena iluminación y de su impacto social, económico, cultural, medioambiental, paisajístico… Los clientes más exigentes e informados son los más críticos y ayudan a impulsar proyectos excelentes.

Y todavía no se han desterrado prácticas del pasado muy poco respetuosas con nuestro trabajo, con estrategias de clara competencia desleal por otros actores del sector que, por un lado, adornan su promoción con mensajes vinculados al diseño y la cultura de la luz, pero luego ocultan esos mismos valores en sus ofertas gratuitas de servicios. Porque si vas a abrir un nuevo restaurante, ¿le vas a encargar el diseño del menú al fabricante de los hornos o al fontanero? Evidentemente no, a ellos les exigirás las mejores prestaciones en sus productos y en su instalación, pero contratarás a un chef o un cocinero para garantizarte una propuesta de calidad.

Mariel Fuentes es la presidenta de la APDI y Lighting Designer en MMAS Lighting. Foto: Álvaro Valdecantos.

Además de tratar de resolver lo ya apuntado en mi respuesta anterior, por un lado, la constante actualización tecnológica debe ser una prioridad para mí y mis colegas de profesión. A esto hay que añadir nuevos elementos en la ecuación, vinculados con la inteligencia de los sistemas y soluciones, y ahora también en los procesos de diseño.

Otra situación a la que nos enfrentamos es que la sostenibilidad ya no está solo vinculada con el proceso de fabricación, instalación o el consumo energético; como diseñadores tenemos también un papel que jugar dentro de las estrategias de circularidad de la mano de nuestros clientes y nuestros proyectos, que no terminan el día de su inauguración.

Y, por otro lado, y aunque ya llevamos tiempo desarrollando acciones en este sentido, como colectivo queremos dar pasos más sólidos hacia el reconocimiento profesional. Hay varias vías de trabajo en marcha en diferentes frentes: educativo, institucional y normativo; se trata de un camino a medio y largo plazo que otras profesiones vinculadas con el diseño ya resolvieron, pero en nuestro caso vamos bastante por detrás. Y relacionado con esto, estamos tratando de impulsar propuestas formativas con diferentes instituciones, para generar más cantera, nuevos diseñadores, pues ahora mismo la demanda supera a los profesionales disponibles.

Creo que no exagero si afirmo que ambas cuestiones están plenamente integradas en nuestros ADN profesional. Un buen diseñador profesional siempre y sin discusión debe desarrollar sus proyectos ofreciendo las soluciones más sostenibles y saludables posibles. Y la parte positiva es que son condiciones de partida que, cada vez, se demandan más o al menos se están dejando de cuestionar por parte de los clientes y de otros actores del sector tradicionalmente más reacios a la hora de asumir su parte de responsabilidad en llevarlas hasta sus últimas consecuencias.

Es decir, pueden darse otros condicionantes que dificulten el desarrollo de una de nuestras propuestas, pero introducir la sostenibilidad y la salud como factores determinantes en un proyecto siempre influirá positivamente en el resultado final.

Contamos con herramientas cada vez más completas y accesibles que nos facilitan mucho el trabajo y nos abren nuevas posibilidades, tal y como apuntas en tu pregunta. Y la luz ya no es solo para ver y ser visto como se decía en el pasado, también es relevante en la comunicación, la generación de experiencias y la gestión del espacio. Pero, como con tantos aspectos de la vida, la moneda siempre tiene dos caras y, sobre todo, necesita un tiempo para caer y dejar de girar sin sentido.

Yo recuerdo mis años de estudiante de Arquitectura, cuando dejamos la mesa de dibujo y nos sentamos ante el ordenador a dibujar. ¿Quién resolvía mejor y más rápido los planos? Claramente un delineante en AutoCAD era mucho más resolutivo y eficaz, pero sus propuestas arquitectónicas carecían de consistencia, pues no tenía los mínimos fundamentos en diseño y desarrollo en los proyectos. He ahí la diferencia entre directamente ejecutar o profundizar en el diseño, con todas sus implicaciones.

O recordemos, hace ya más de 20 años, hubo un boom de soluciones de iluminación RGB, que se han venido resolviendo hasta hoy casi sin ningún criterio por parte de quienes carecen de toda formación en el tratamiento del color, para lo que también hay grandes profesionales y expertos, por cierto. Todavía hoy duele ver determinados atentados lumínicos en nuestro paisaje y patrimonio.

Es decir, ahora con un botón del móvil cualquier persona puede hacer muchísimas cosas, pero mi obligación es reivindicar la necesidad de contar, en todo proyecto arquitectónico y urbano, con un diseñador de iluminación independiente, conocedor de las últimas tecnologías y capaz de aplicarlas con coherencia y al servicio del proyecto y de la experiencia de sus usuarios, sin que la propia tecnología se adueñe del proceso.

Yo no creo que haya una ‘nueva’ cultura de la luz. La cultura de la luz ha estado siempre presente y debe ser atendida, porque forma parte de nuestra manera de relacionarnos con el mundo, a nivel funcional y emocional. En muchos ámbitos, la luz no es tomada en cuenta todo lo que se debería, siendo incluso en algunos entornos bastante infravalorada. Pero esta necesidad y vínculo con la luz existe desde que encendimos la primera llama en una cueva.

En mi rol de docente, en la especialidad de Diseño de Iluminación en diferentes centros educativos, me encanta plantear un primer ejercicio como manera de romper el hielo y que los estudiantes pierdan el miedo a hablar de luz. Y el mensaje que les doy al comenzar este ejercicio es: “Todos sabemos mucho más de luz de lo que creemos. Desde que llegamos a este mundo la luz nos rodea, y hemos aprendido a asimilar y funcionar a través de sus estímulos y comportamientos, pero nunca hemos hablado en código de luz. Ahora es el momento de darnos cuenta qué sabemos de la luz”.

Pensando en la educación social que señalas, es curioso que la vista y los ojos que todos tenemos constituyan un sentido mucho menos educado que el oído o el gusto. Pero la sensibilidad ante la buena o mala iluminación la tenemos, sufrimos y disfrutamos todos.

Por ejemplo, el año pasado comenzamos una acción muy bonita junto con la Asociación Slowlight y otras entidades, aprovechando el Día Internacional de la Luz (16 de mayo) que consiste en reunirnos en varias ciudades (el año pasado fueron 11 y esperamos sumar más en 2024) con los ciudadanos de a pie, no con profesionales del sector, y sencillamente dar un paseo nocturno por la ciudad para charlar de forma improvisada y distendida sobre el papel de la luz en el entorno y en nuestras vidas. No tratamos de aleccionar a nadie ni de dar una clase magistral sobre iluminación urbana o monumental, sino que buscamos que todos seamos capaces de mirar y reflexionar sobre la luz.

Como he apuntado antes, estoy convencida que ciudadanos más educados y con una mayor capacidad crítica son fundamentales para desarrollar la excelencia en los proyectos, expandir esta cultura de la luz y avanzar hacia entornos mejor iluminados.