El poeta de la luz, Michael Anastassiades, Diseñador del Año en Maison&Objet París Enero 2020

Redacción Noticias Infurma13/12/2019

Cuando Michael Anastassiades lanzó su marca de iluminación homónima en 2007, la primera feria en la que presentó sus nuevos diseños fue MAISON&OBJET. Ahora, muy acertadamente, regresará como Diseñador del Año. En el intervalo, se ha convertido en uno de los diseñadores de iluminación más poéticos y prolíficos que trabajan en la actualidad.

En su trabajo, el diseñador chipriota usa formas y volúmenes simples: una esfera, una línea, un círculo para crear un rico lenguaje donde se abraza la incertidumbre y el desequilibrio. La simplicidad ilusoria de sus diseños es un trabajo de amor, y no es algo que se logra fácilmente. En su opinión, los diseñadores están ahí para crear relaciones e interacciones entre personas y objetos.Herman Miller Double Dream of Spring Exhibition. Photo Ben Anders

Después de formarse como ingeniero civil y obtener un master en diseño industrial en el Royal College of Art, el diseñador chipriota fundó su estudio en Londres en 1994 y su marca homónima en 2007.

Aunque es más conocido por sus lámparas, ha diseñado con el mismo rigor y claridad en todos los campos: muebles para B&B Italia, Herman Miller, Cassina; vasos para beber para Lobmeyr; altavoces para Bang&Olufsen; un proyecto público en Mint Street, Londres; una fuente para beber para el Victoria&Albert Museum. Su trabajo se puede encontrar en colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Victoria&Albert, Londres, el MAK en Viena, el Crafts Council en Londres y el Centro FRAC en Orleans, Francia.Tube Chandelier. Photo Hélène Binet

MAESTRO DE LA LUZ

Anastassiades cree que para diseñar una luz, primero hay que abrazar la oscuridad: no ve la necesidad de convertir la noche en día. Las luces para él son una fuente de calor, y lo que más le fascina es el resplandor. Cuando diseña una luminaria, tiene en cuenta que una lámpara está apagada el 80% del tiempo, por lo que se toma el tiempo para descubrir la relevancia del objeto cuando se apaga. En su visión, una lámpara nunca es un objeto aislado porque tiene que interactuar con su entorno.

Se sintió atraído por la iluminación desde el principio, por sus cualidades poéticas, pero sabía que ninguna compañía lo contrataría hasta que se hiciera un nombre. En lugar de desanimarse, decidió tomar el desarrollo y la producción de sus diseños en sus propias manos. Comenzar su propia marca le dio la oportunidad de probar los límites y el diseño sin compromisos. Cuando comenzó a colaborar con Flos, había adquirido experiencia y estaba listo para nuevos desafíos. Tenía una libertad inesperada para inventar, y podía contar con la experiencia de la compañía para experimentar con soluciones técnicas que hasta ese momento no habían estado disponibles para él. Sus proyectos se volvieron más ambiciosos.Fontana Amorosa. Photo Francesco Nazardo

SIMPLICIDAD APARENTE

La búsqueda casi obsesiva de Michael Anastassiades de la esencia de un objeto lo lleva a una simplicidad engañosa: se necesita mucho esfuerzo para hacer que algo se vea simple. La simplicidad fomenta la curiosidad, y la curiosidad conduce a la participación y la interacción, una característica constante de todos los proyectos de Anastassiades. Un ejemplo perfecto es The Fleet Drinking Fountain, que oculta los aspectos técnicos sin comprometer la estética y se ha convertido en una experiencia más que un simple lugar para detenerse y llenar una botella.Fleet Drinking Water Fountain. Photo Andy Stagg

OBJETOS ATEMPORALES

Para Michael Anastassiades, la sostenibilidad es una idea perversa. Él cree firmemente que debemos rodearnos de objetos que durarán mucho tiempo, que el diseño no debe ser miope. Su deseo es diseñar a largo plazo y, de hecho, sus objetos tienen una calidad atemporal.

«Para mí, es importante mostrar siempre algo diferente, asegurarme de que lo que diseño explore una nueva idea, utilice las nuevas tecnologías de forma poética»Beauty Mirror. Photo Hélène Binet

MAISON&OBJET fue la primera feria en la que Michael Anastassiades presentó su marca homónima. Fue un momento importante para él y una oportunidad para definir y desarrollar la identidad de su marca. Este enero quiere ofrecer una experiencia. Por primera vez, sus 16 Mobile Chandeliers se exhibirán juntos: en el espacio oscuro, las luces, impulsadas por motores, se moverán como si fueran planetas. Una vez más, Anastassiades está trabajando simultáneamente con las cualidades y condiciones de la oscuridad y la luz. Mobile Chandelier Collection. Photo Osma Harvilahti